Il "Gran bollito" di Nicola Alessandrini: una mostra a km zero da non perdere!

Domenica pomeriggio inaugurerà alla libreria Black Spring di Firenze una personale di Nicola Alessandrini, artista a 360 gradi che disegna su tutto, carta, tela, tavoli, muri, barche, tovaglioli, pelle umana e non.
Quando ho conosciuto Nic, ormai più di cinque anni fa, ho descritto così le sue opere
Questo è il mio lavoro
Nonchè la mia natura
Invisibile e pieno
Di un pieno perfetto
Ora che questo pieno è diventato ancora più pieno e ancora più perfetto, lasciamo che sia lui a raccontarci di sé! Ecco l’intervista che ha rilasciato alle Vanvere!

Presentati…cinque parole a vanvera su Nic artista. Fallito, fallace, onnivoro, testardo, rapito.
Cinque parole a vanvera su Nic umano. Ansioso, panzone, gaudente, onesto, insicuro
Una dote/caratteristica che non può mancare ad un illustratore/artista? La curiosità
Cosa odi di più di questo lavoro? Le rare volte in cui occorre scendere a compromessi, la difficoltà a farlo diventare la principale fonte di sostentamento.
Ah già… The o caffè? Caffè corretto
Il cibo, il corpo e il rapporto tra i due ritorna molto nelle tue immagini, cos’è che ti affascina in questo mix?Mi affascinano in realtà le relazioni del nostro corpo e della nostra identità con l’esterno soprattutto legate ai bisogni primari (mangiare, coprirsi, abitare, riprodursi, comunicare, etc etc). La consapevolezza che i nostri corpi, e di rimando le nostre individualità, non sono autosufficienti, ma sono organismi comunicanti è secondo me fondamentale per rileggere e reinterpretare la nostra identità e i rapporti di potere, culturali, sociali e politici in cui siamo inseriti.
La mostra che presenti a Firenze si chiama gran bollito, ma non sei vegetariano?
No! Mi piacerebbe ma non riesco! Il titolo è un ironizzare sui lavori proposti, tutti legati, come dite sopra, al rapporto fra uomo e carne.
Del maiale non si butta via nulla, se potessi cosa terresti e cosa butteresti del tuo lavoro?
Terrei l’emozione che provo nel ripercorrere con lo sguardo segni e forme in cui ho buttato tante ore e tanta vita, la sensazione che quelle immagini sono come dei figli imperfetti e come tali non butterei via niente, solo lascerei che vivano la loro esistenza aspettando che si distacchino piano piano da me.
Qualche parola sui tuoi ultimi progetti e qualche anticipo sui tuoi appuntamenti futuri?
In questo momento sono impegnato in più fronti! Ho appena chiuso un’importante personale a Bologna presso la galleria Portanova 12, ho terminato una piccola pubblicazione per Museruola Edizioni e sto lavorando ad un interessante progetto di murales a Tor Pignattara (storico quartiere popolare di Roma), cercando di unire le mie differenti passioni per il disegno sia su piccolo che grande formato e per l’arte di strada e con una riflessione più concettuale sulla nostra contemporaneità. Gli appuntamenti futuri sono già molti… un paio di personali nelle Marche ad agosto, l’organizzazione del Festival Ratatà a Macerata ad Aprile, alcune collettive in varie città italiane, una pubblicazione per la bellissima rivista di illustrazione e letteratura Lucha Libre, un muro a Milano per un grande evento contro-Expo, etc etc… ma l’obbiettivo principale è sempre e comunque il cercare di svincolarmi dal lavoro da dipendente per lavorare appieno alle mie cose!
Qual è il lavoro in cui senti forte il legame con il territorio dove sei cresciuto? Non ce n’è uno in particolare… un po’ tutta la mia produzione parte da una riflessione sulla mia vita e di rimando sul territorio in cui maggiormente si è svolta… una cosa che cerco comunque di fare sempre è di eliminare attraverso un accurato labor limae il mero dato personale e biografico, per cercare di instaurare un colloquio “umano” con un pubblico più vasto possibile.